“明月来相照”的上一句是“深林人不知”，出自唐代诗人王维的《竹里馆》。全诗为：“独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。”
苏轼曾评价王维“诗中有画”，此诗中“幽篁”“深林”“明月”等意象的组合，不仅勾勒出一幅月夜竹林独坐图，更蕴含着禅宗“物我两忘”的哲学境界。这种将个人情感与自然意象完美融合的艺术手法，使《竹里馆》成为山水诗中的经典之作，历经千年仍能引发读者对宁静与自由的向往。
提及月夜，文人笔下常有万千气象：或如李白“举杯邀明月”的疏狂，或如杜甫“露从今夜白”的沉郁，而王维笔下的月夜，却藏在一片幽深竹林里，以二十字的极简笔墨，勾勒出一幅足以安放心灵的静谧画卷——这便是《辋川集》中的名篇《竹里馆》。
辋川，是王维晚年半官半隐的居所，这里的山水草木，都成了他寄情明志的载体，《竹里馆》便是他对这片“心灵栖息地”的细腻描摹。诗题中的“竹里馆”，因坐落于竹林深处而得名，单是这名字，便自带几分隔绝尘嚣的清幽。开篇“独坐幽篁里”，一个“独”字，初读似有孤寂之意，细品却满是自在——诗人并非被迫独处，而是主动走进这片“幽篁”，让浓密的竹林隔绝外界的纷扰，只留自己与自然相对。“幽篁”二字，没有过多修饰，却精准点出竹林的深邃与静谧，仿佛能让人透过文字，嗅到竹叶间清冽的气息。
紧接着“弹琴复长啸”，是诗人在这片静谧中的自在活动。弹琴，是文人雅事，指尖流转的琴音，该是轻柔舒缓的，与竹林的幽静相融；长啸，却是疏放旷达的，一声清啸划破林间空气，却不打破宁静，反倒让这片静更有层次——就像平静的湖面投下一颗石子，泛起的涟漪非但不破坏澄澈，反而更显灵动。诗人没有描写琴音如何动听、啸声如何悠远，只写“弹琴”“长啸”两个动作，却让读者能想象出那份无拘无束的惬意：无需迎合他人，无需刻意修饰，只需随心意抚琴、凭兴致长啸，这份自在，正是晚年王维淡泊心境的写照。
诗的后两句“深林人不知，明月来相照”，是全诗的点睛之笔，也是最能触动人心的所在。“深林人不知”，直白道出这片竹林的偏僻——没有访客，没有喧嚣，甚至无人知晓此处有一位诗人独坐。但这份“无人知”，非但不是落寞，反而是诗人所求的清净；因为“明月来相照”，当尘世的人都忽略这片深林时，天上的明月却悄悄穿过竹叶，将清辉洒在诗人身上、琴上，仿佛一位默契的知己，静静陪伴着他。这里的“明月”，早已不是单纯的自然景物，而是诗人心灵的映照——它澄澈、皎洁、无私，不似人间的交往需要经营，只需静静照耀，便懂诗人的淡泊。“人不知”与“明月照”的对照，让这份独处的意境瞬间升华：不被世人理解又如何？自然自有知己，明月自会相陪。
整首诗读下来，没有华丽的辞藻，没有复杂的典故，甚至连景物描写都极简——只用“幽篁”“深林”“明月”三个词勾勒环境，用“独坐”“弹琴”“长啸”三个词刻画动作，却偏偏营造出一种“言有尽而意无穷”的境界。这种“淡而有味”的笔法，正是王维“诗中有画”的精髓：他不刻意“画”出月夜竹林的全貌，却让读者能透过寥寥数语，在脑海中勾勒出那幅清幽的“月夜弹琴图”；他不直接抒发情感，却让隐居生活的闲适、淡泊之志，顺着文字自然流淌出来。
如今再读《竹里馆》，仍能感受到跨越千年的治愈力量。当我们被都市的快节奏裹挟，被生活的琐事烦扰时，不妨闭上眼睛，想象自己走进那片“幽篁”：耳边没有车水马龙，只有微风拂过竹叶的轻响；眼前没有霓虹闪烁，只有明月洒下的清辉。那一刻，或许我们也能读懂王维的心境——真正的宁静，从来不是外界的馈赠，而是内心的选择：像诗人那样，为自己寻一片“幽篁”，让心灵在自然的陪伴中，回归澄澈与淡泊。
